Hoy en Estudio Billboard Residente y Visitante de Calle 13 nos hablará de su proceso de composición hasta en un avión, de sus particulares rituales antes de salir al escenario y de su nuevo documental “Sin Mapa”, aquí Estudio Billboard.
Bienvenidos a Estudio Billboard, hoy tenemos con nosotros desde Puerto Rico a Calle 13. René, Eduardo, bienvenidos, sé que andan cansados porque está enviando como locos, de aquí se van para España ¿no?
Sí. No, pero dormí bastante, ayer dormí, así que estoy contento.
¿Estás claro?
Sí, estoy un poco más claro.
¿Y tú, no dormiste nada?
Yo siempre duermo bastante, fanático de dormir.
Oye, y han tenido un año muy agitado desde la salida del disco, pero además hicieron como un brake bueno, no un brake, pero grabaron un dueto con Mercedes Sosa que todavía no ha salido en todos los países, quizás todo el mudo no conoce, ¿nos pueden contar un poquito de eso?
Sí, bueno, pues salió este Mercedes Sosa, es un disco, es el segundo disco de unos discos que ella estaba haciendo con diferentes artistas e interpretando canciones que ella ya había interpretado anteriormente, entonces el tema que tocamos juntos fue “Niño de la Calle”, no me recuerdo ni el título, era de un niño en la calle, entonces que lo había escrito alguien, un escritor de Mendoza que no recuerdo el nombre tampoco. Y entonces yo pedí permiso para integrarle, para yo poder escribir, porque como que todos los artistas que entraban a su disco cantaban y podían cantar lo de ella pero yo no iba a rapear lo que el escritor de Mendoza había escrito porque no iba.
No te salía.
No pegaba, entonces me permitieron escribir unos versos ahí y salió de lo más bonito. Está por argentina, o sea, se está vendiendo en Argentina, no sé si está saliendo en otros lados.
Yo creo que va a salir. ¿Y cómo se dio esa colaboración, ustedes ella los buscó, ustedes eran fans de Mercedes Sosa, qué?
Yo la conocía bastante. En este mi hermano no colaboró porque no fue musicalmente, fue solamente la parte escrita, entonces fue de parte del productor de ella que le dicen Puppy, así es que lo conozco y entonces yo tenía ganas también de colaborar con ella hace tiempo y me llamaron. Yo la conozco pues por mis papás, ¿viste? que mis papás escuchaban todo tipo de Nueva Trova y canciones así folklore, de Pablo Milanés, Mercedes Sosa, todo eso y entonces pues de ahí es que la conozco. Y nos llamaron, me llamaron y yo dije que sí rápido y...
Y listo. Y la última de muchas colaboraciones y ahorita que volvamos vamos a hablar más sobre Calle 13, colaboraciones con gente como Rubén Blades, ahora recientemente con Mercedes Sosa y más aquí en Estudio Billboard.
Seguimos aquí con Calle 13. Ahora recuérdame, Residente y Visitante, ¿no?
Sí. René y Eduardo.
¿Sí? ¿Y por qué es que era, esta historia me la sé pero creo que hay mucha gente que todavía no se la sabe, por qué son Residente y Visitante?
Porque es que empezó todo como en broma, los seudónimos, los raperos se ponen seudónimos, que si yo soy el Papá de las Rimas o cualquier nombre, entonces pues si me iba a poner un nombre pues iba a ser Residente de Calle 13 porque vivía allí y era el nombre que tenía, era como mi segundo nombre porque siempre lo decía cada vez que iba a entrar pa’ mi casa era como: Residente Calle 13. Dale, pasa. Y pasaba. Entonces pues mi hermano esa el visitante porque él visitaba porque él no vivía allí todo el tiempo, entonces pues de ahí salió la idea, fue como en broma pero después agarró más fuerza con el segundo disco, con la cuestión de los emigrantes y de ser bienvenido o no bienvenido, residente o visitante y con esa onda agarró otro giro.
O sea, como que fue una profecía que se cumplió, lo que dicen en Inglés un self fullfilling prophecy.
Sí. Sí, fue algo que usamos a nuestro favor, que no se había pensado de esa manera y el momento lo agarramos y...
Ahora ¿tú y Eduardo son hermanos por matrimonio, no, mejor dicho, comparten mamá o papá o no comparten ni mamá ni papá? Biológica quiero decir.
De crianza, por matrimonio, pero nos sentimos como hermanos porque nos conocemos desde bien pequeños, como 2 o 3 años.
¿Pelean mucho o no?
No.
¿Jamás? ¿Y entonces cómo empezó la colaboración musical, o al principio era algo más?
Era... empezó...
Yo siempre estuve en la música, mi padre eran músico y mi mamá siempre me puso en clases de piano desde pequeñito. Y siempre estuve en esa onda con mi bandita, ... desde los 16 años estaba yo dando bandazos por ahí tocando.
¿Qué tocaban, Pop, Rock, qué?
Empecé con una banda de Ska, fusionábamos par de cosas. De repente tuve otra banda que más o menos se llevó la onda del Ska pero era más afro caribeña y ya estábamos en la onda de la percusión, por eso en Calle 13 hay dos percusionistas, por esa influencia que tuvo en ese momento. Y de ahí pues Calle 13 pero siempre estuve en la onda esta de mezclar y capturar de acá, coger de acá, tratar de mezclar con lo que estoy y con lo que me rodea.
Y tú escribías también.
No, letra yo nunca...
Letra no pero la música sí.
Sí.
Y René nunca fue cantante de esa banda ni nada. Bueno, tú no cantas. Bueno, algún momento cantaste.
No, no, yo soy rapero pero no canto. Tampoco es que me gusta cantar pero me gusta escribir entonces yo estudié arte y mientras él estaba con la banda yo estaba estudiando arte.
En Estados Unidos, ¿no?
Estudié en Puerto Rico los primeros 5 años, después me fui a Georgia, a Sabana, que es un estado que no vuelvo a ir nunca más en mi vida.
¿Por qué?
Hay una canción que dice así: I’ll never go back to Georgia, yo me imagino que es por eso. No, está bien pero como que... ¿Viste? Georgia es grande, Sabana es bonito, pero hay unas cosas ahí que no me... Estaba chévere, igual me lo disfruté. Estudié allí 3 años y allí estaba escribiendo también, como que escribía, siempre escribía Rap, y nada, cuando llegué me fui pa’ Barcelona...
Para hacer arte todavía.
Sí, para seguir haciendo arte. Allí tenía una novia, me dejé, volví pa’ Puerto Rico y entonces como que le dije a mi hermano un día: mira, tengo esta rima, ponle música ahí y lo grabé rápido y empezó como algo pa’ divertirnos y de momento la familia dándonos críticas, todo eso, hicimos otro tema y otro tema hasta que al final teníamos ya 5 temas.
¿Cuáles era los 5 temas, te acuerdas? Porque algunos de esos entraron al disco, ¿no?
Sí, el primero fue “La Aguacatona”, es del primer disco, después de ese...
El “Mega Magnífico” que nunca salió.
Nunca salió el “Mega Magnífico”.
Estaba un poquito extraño el tema.
¿Pero podrá salir algún día o no?
No, no creo. Han salido algunas ideas, han salido rimas de ahí pa’ otras canciones pero no, “La Tribu” era “La Tripleta” y “La Madre de los Enanos”, es la de “Tu Mai es la Gorda”. Ese está chévere porque ese es un mensaje político ahí completamente, lo que pasa es que está todo escondido.
Y.... y la de ... ¿no es la de “Sin Coro” la de?...
Ah y “Sin Coro”, “Sin Coro”. Ah, era “Sin Coro” más que “Tu Mamá la Gorda” era “Sin Coro”, era.
Oye, ¿pero entonces cómo trabajan juntos porque es que estoy tratando como de visualizar el proceso, tú llegas donde Eduardo y le decís: aquí tengo las rimas, o Eduardo viene donde vos y te dice: tengo unos beats?
Al principio fue así, al principio giraba más en torno a la letra. Ya en el segundo ya la música iba como que primero y después la letra. Ya en el tercero ahí están...
Fue mezclado.
Exacto, fue mezclado, unos la letra primero...
Pero entonces volvamos al primero. Entonces tú llegas y le dices a Eduardo: aquí está esta letra. Tú ya le conocías más o menos cómo escribía, no, o te sorprendió lo que estabas leyendo?
Viste, no me sorprendía porque son imágenes que vivimos juntos también. Por ejemplo lo de “Sándwich de Salchicha” era obvio porque desayunábamos sándwich de salchicha toldos los fin de semana, ese era el desayuno clásico, ¿entiende?
Y eran temas también... el primer disco, los temas estábamos pensando en cómo llegarle al público de Puerto Rico que en ese tiempo no escuchaban nada más que no fuese Reggaetón, entonces era como que ok, o sea, si yo le bajo con lo que tengo en el tercer disco, en el primer disco no vamos a llegarle nunca. O sea, teníamos que entrarle por la vena ahí, con el “Sándwich de Salchicha” y “Atrévete”, pero entonces a la misma vez le tirábamos “Querido FBI” y otros temas pa que... Y el proceso del primer disco fue así, yo le fui llevando letras, sacamos 4 temas, ese disco yo lo llevé a una disquera independiente.
A Elías de León, ¿no?
A Elías de León en White Lion y fue una casualidad porque yo vivía en el Viejo San Juan, estaba pelado en ese momento, no tenía plata pa’ nada, tenía hielo en la nevera, y yo lo digo en u no de los temas, entonces fui pa’ la disquera como que pensando, siempre en mi cabeza yo dije: es que esto está bueno mano, todo. Yo voy pa’ allá y le va a gustar. Y fui allí y le gustó y me llamaron esa misma noche y así mismo siguió todo bien rápido.
De hecho es uno de esos cuentos que uno casi no oye, ¿no? Que suenan como de mentira, que se mandó el cassette... Me acuerdo que Elías, cuando hablé con él me dijo: sí, me dijeron que llegaron estos dos tipos con unos sombreritos y entregaron este cassette, que para él era algo también totalmente raro.
Sí, era diferente porque en Puerto Rico no estaba pasando nada así medio fuera de lo común, era como que todo... O si pasaba fuera de lo común no llegaba a la zona comercial así ni a comunicarse con la masa.
¿Y por qué era importante para ustedes que no fuera reggaetón? Tú desde el comienzo como que has dicho: hay un poquito de reggaetón en ese primer disco pero como que no, yo no soy Reggaetón o nosotros no somos Reggaetón.
No era rechazando el género, era como pa’ que no se confundiera la propuesta porque no era eso. Lo que pasa es que sí en el primer disco sí se puede confundir más porque había ritmo de reggaetón en ponle que de 14 temas 3 o 4 tenían el ritmo ahí, pero entonces había una búsqueda, se nota que hay una búsqueda porque hay otros temas que no tienen nada que ver con eso, como “La Jirafa”, que es una batucada.
Pero la propuesta no tiene nada que ver con el reggaetón tampoco.
No, realmente no.
A nivel conceptual, a nivel visual. Entonces ya desde el primero eso está claro pero también le teníamos que llegar a ese grupo que escuchaba el género del Reggaetón, por lo menos en Puerto Rico porque era casi todo el mundo en esa época. Entonces ya cuando hicimos ese primer disco pues fue así y nos funcionó como para abrir puertas, “Atrévete”, tú sabes, un arma de doble filo.
Bueno, y “Atrévete” tenía un beat muy bailable, ¿era importante también tener un beat que la gente pudiera bailar, eso lo pensaron así muy conscientemente?
No, lo que pensamos, fue mi hermano...
Fíjate, pero siempre también en los discos, hasta el último disco siempre pensamos: oye, hay que hacer algo como de...
Como de rumba.
Como que de rumba, pero también hacemos, tú sabes, siempre tener la gama de colores ahí más o menos expuesta, siempre tenemos claro eso y desde el primer disco pues estamos con eso.
Debo decir que una de las cosas que a mí me llamó la atención con el primer disco fueron los videos y después supe que los videos se habían hecho con un presupuesto ínfimo y que los habían hecho ustedes. ¿Pero qué querían? Son como muy primarios, ¿no? Los colores, todo es como muy brillante. ¿Cómo se hicieron esos videos?
Eso fue, bueno, trabajaron amigos de nosotros que son directores. Israel Lugo y Gabriel Coso, que yo los conozco hace tiempo también, entonces fue todo bien. El primer video lo hice yo con mi primo Alejandro.
Que fue el de “Se Vale Todo”
El de “Se vale Todo”. Eso fue como súper bajo presupuesto y con todos los amigos que teníamos los l levamos y... Y el segundo pues ya fue mejor.
¿Qué fue el de “Atrévete”?
El segundo fue el de “Atrévete”. Antes de ese salió un seguidor ahí que hizo un video de “Querido FBI”, casero, fue como que salió ese. Entonces estuvo bueno porque después de salir el “Sándwich de Salchicha” que es un tema que no dice tanto aunque es gracioso, de momento salió “Querido FBI” en se niveló la cuestión con Calle 13 y la gente dijo: pérate, esta gente tiene algo más que decir, entonces ahí fue que la genta fue entendiendo en Puerto Rico. Mucha gente estuvo en contra porque tirar ese tema en Puerto Rico es...
Y René deja, perdona que te interrumpa, pero como “Querido FBI” fue un tema que no salió en el disco, fue un tema que se tiró underground, si tú pudieras explicarle a la gente que está viendo de qué se trata “Querido FBI” para que sepan de qué estamos hablando.
Sí, “Querido FBI” es un tema que yo hice antes de que saliera “Atrévete” que estaba yo molesto porque habían asesinado a un tipo que era un líder nacionalista pro independencia en Puerto Rico. Entonces lo mataron los federales, supuestamente porque estaba armado, lo que sea pero el tipo tenía 70 y pico de años, un marcapaso y el crimen no fue que le dispararon, fue que cuando le dispararon lo dejaron que se desangrara y no permitieron que entraran doctores a ayudarlo. O sea, el tipo se desangró y lo mataron el único día en que Puerto Rico celebra la independencia, que duró como 8 horas, pues ese día fue que lo mataron, o sea que fue un mensaje también de parte del gobierno de Estados Unidos . Entonces al hacer ese tema yo me llevé la mitad del pueblo de Puerto Rico en contra y la mitad medio a favor, o quizás no la mitad. Acuérdense que en Puerto Rico la mitad de la gente quiere ser estado, un 7% como yo quiere ser independiente y el otro porcentaje quiere estar como están, que quieren mantener su bandera y son orgullosos pero no quieren ser estado pero quieren el pasaporte, o sea la linda, quieren tener todo. Entonces pero está bien también pero por lo menos mantienen el orgullo, que es importante. Entonces ese tema fue crucial para la carrera de nosotros, también por la disquera. La disquera ahí dijo: pérate, me llamaron rápido, el mismo día que escucharon el tema. ¿Tú estás loco? Y yo: bueno, pues vayan acostumbrándose porque esto va a seguir pasando y si me van a firmar, yo no había firmado todavía con Sony, si me van a firmar me van a firmar con este tema y con los demás que voy a sacar. Entonces eso los ayudó a ellos a entender a Calle 13 más y de ahí para adelante nos han dejado hacer lo que nos da la gana y han bregado súper bien.
Y ahorita vamos a seguir hablando de lo demás que vino, como dijiste, ahorita que volvamos en Estudio Billboard.
Bueno, seguimos acá con Calle 13. René, Eduardo, estábamos hablando de mensajes en las canciones. ¿Pero toda la música tiene que tener un mensaje o no, o es que ustedes se ven como gente que tiene un mensaje y una propuesta más allá de la cuestión musical?
Bueno, pa’ mí uno como artista uno debe aprovechar la oportunidad que tiene. Yo había escuchado una vez una persona que había dicho en una entrevista, no voy a mencionar el nombre, defendiendo el género pop, que era importante, o sea, había tantos problemas en el mundo que cuando tú escuchabas música tú querías alejarte de los problemas y escuchar la música y yo... Si usted se quiere alejar de los problemas ponte un disco de Mozart y te aleja, pero si tú tienes la oportunidad de ser portador de la gente, o sea, de esa única oportunidad que mucha gente quisiera pa’ decir un montón de cosas y tú la vas a usar pa’ decir: mi amor te quiero y ya, en vez de decir todo lo que puede decir, o sea que puede decir tanto. Yo sé que a veces menos es más pero esa excusa de no atreverse a asumir una postura y no decir cosas porque con la música quieres olvidarte de los problemas del mundo a mí me pareció como que estúpido, ¿oíste? Pero todo el mundo tiene su opinión y pa’ mi es importante decir cosas y conectar con la gente. Yo uso varias herramientas; “Atrévete” para mí fue una herramienta chévere pa’ eso.
¿Por qué?
Porque conectamos con un público que quizá no acostumbra a escuchar otro tipo de temas y valió la pena, tú sabes.
Eduardo, antes de que fueran Calle 13, cuando tenían tu grupo de Ska, ¿qué tipo de música era, era música así de... no quiero decir que es contestataria, pero que exige que uno la oiga, o había de todo?
Nosotros la letras eran, no sé cómo decirte, hablarte sobre las letras porque las letras eran de estas abstractas que a veces no decían mucho, ¿entiendes? Pero sí había como que un afán por rescatar el folclor, habían letras que eran así de la cuestión musical, otras de baile, siempre estábamos en actividades, siempre que teníamos la oportunidad estábamos en actividades que pues una actividad ... antes de que explotara la cuestión esta de Vieques que hubo, que mataron a un personaje, no sé si conoces la...
Sí.
Mataron un personaje y explotó y todo Puerto Rico se unió. Nosotros estábamos en actividades antes de que explotara la cosa de Vieques Siempre hubo un deseo por llevar un mensaje aunque quizás no estábamos tan claros de cómo llevarlo, ¿entiende? Entonces yo creo que yo estoy más claro ahora de llevar el mensaje si hiciera otro proyecto en algún momento de mi vida, ¿entiendes? No estoy pensando en eso pero...
¿Qué música oían de chiquitos ustedes en la casa?
Salsa, Rubén Blades, música Rock también. Yo escuchaba unos rocks bien flojos pero del este...
¿Cómo qué?
Stripper.
Si, así como Stripper y Bon Jovi y toda esa mierda.
Whitesnake.
Pero era chiquito. Y mi padrastro tenía discos De Led Zeppelin, Janis Joplin y todo esto, entonces mezclado con la salsa pues estaba chévere.
¿Y qué salsa, como Héctor Lavoe o qué?
Sí, clásicos: Ismael Rivera, escuchábamos mucho a Rubén Blades, de verdad, hay que admitirlo porque es que tenía muy buenas letras, era como que lo más que se escuchaba en casa de parte de los hermanos. O sea, cuando íbamos a limpiar en casa que nos poníamos a limpiar poníamos un disquito ahí pa...
¿A limpiar en casa qué, con el... a limpiar, a aspirar?
A recoger, sí.
A limpiar, a recoger, sí.
Con Rubén Blades. Muy bien.
Iba a limpiar el baño con Rubén Blades. Entonces sí. Pero lo que te quería decir que Calle 13 únicamente no habla sobre temas de contestarle o políticos o... se habla de todo, es una mezcla; sexual también, se burla de las cosas que nos rodean, habla sobre todo lo que nos rodea, pero como parte de eso es la política pues la decimos así como es.
Y oye, volviendo a Rubén Blades un momento, obviamente sí, Rubén Blades tenía esas letras de la Salsa, entonces ustedes pensaron conscientemente: ¿nos gustaría ser como Rubén Blades que nuestra música es popular pero que tiene algo que decir?
Yo creo que nunca fue consciente, siempre salió, a mí me ayudó mucho estudiar Arte, yo estudié Arte por 8 años, entonces eso me hizo más sensible quizá en cuanto a identificar cosas que quizá pasan por desapercibidas alguna gente, pues me hizo más sensible en cuanto a eso y podía identificar cosas, tenía el lenguaje de la calle porque todos mis amigos muchos de ellos eran de la calle y conocía todo eso, ¿entiende? Entonces mezclado con la sensibilidad esa pues ayudó, pero nunca fue consciente de: vamos a hacer algo. Quizás mi hermano inconscientemente con todo lo que ha escuchado de música.
Pero ciertamente grabar con Rubén Blades sí era algo que querían hacer.
Sí, eso sí, eso era súper consciente, queríamos hacerlo.
Sí pero ha fluido también, ¿entiendes? Hemos colaborado con la gente que escuchábamos que admiramos y yo creo que ha sido una bendición colaborar con Rubén, con Café Tacuba, con Bajo Fondo, que son gene que escuchábamos antes de que empezáramos a grabar con Calle 13.
Y “La Perla”, que es la canción con Rubén es una canción, me encanta y está como muy integrada y... ¿cómo se dio la colaboración con Rubén y cómo trabajaron juntos?
Eso surgió por los Grammys, cuando nosotros hicimos la presentación de “Pa’l Norte” en los Grammys del 2007 fue, ¿verdad?
Sí.
Pues él estaba allí y conectamos con él, hablamos. Pero ahí en ese momento no se habló nada de colaborar ni nada, pero yo creo que sí, él entendió más o menos la propuesta que nosotros estábamos tratando de llevar y después lo conectamos y le propusimos hacer la canción y ahí fue que fuimos al programa de él el de Rubén Blades.
El de Internet.
Y en verdad ahí fue que llegamos a un acuerdo, en el programa de Internet. Y pasaron como 3 meses y ahí empezamos a trabajarlo, mi hermano le mostró una letra y yo: tengo una maqueta así pero mal hecha de la canción y ya.
Ahora, yo sé que no tenemos aquí la percusión ni la consola ni nada, ¿pero me pueden recrear brevemente como en una micro fichita cómo funciona, cómo se hace una canción de Calle 13? Por ejemplo, vienes tú con la letra, X canción, escógeme cualquiera.
Bueno, “La Perla”
“La Perla”, ok, que es la canción con Rubén Blades. Entonces llega René y dice: aquí está la letra de esta canción.
En ese tema...
O en ese tema, ¿o cómo fue?
Ese tema sí, ese tema fue así. Ese tema yo lo empecé a escribir en “La Perla” y lo empecé a escribir con... a veces yo hago cosas con la boca, hago... me grabo con la boca cosas que me gustaría a nivel musical y encima de eso...
¿Ejemplo?
No sé. Es que lo voy grabando.
§ Tun, tun, tun, tun. §
§ Tun, tun, tun, tun. §
Y después grabo otra cosa.
Cro, cro, cro, cro, cro, cro.
“La Perla”, yo no sé si “La Perla” fue así, no sé.
No, “La Perla” yo la empecé a escribir con algo con...
Porque yo creo que fue que tú empezaste a escribirla y tú me dijiste: quiero hacer una canción de esto.
Sí pero la empecé a escribir con algo que hice con la boca. Yo tenía la cuestión. Lo que pasa es que a veces él no se entera de cómo empiezo de verdad. Pero sí se entera muchas veces cuando empiezo, por ejemplo “No Hay Nadie Como Tú”, la empecé con algo que él ya tenía. Él tenía ya como que una batería, ¿verdad?
Sí, pero es bien sencillo.
Era bien simple, era una maqueta.
Entiendo, son fragmenticos.
Fragmentitos. Y de ahí ya yo saqué, esa letra ha sido la más rápida, la más divertida y la más.
La de “No Hay Nadie Como Tú”.
Es la más fácil que me ha salido. Era como que fue divertido hacerlo, era un juego de antónimos, sinónimos y como collage, tú sabes, entonces jugar así como collage es divertido y como que salió rápido y el coro también salió bastante rápido. O sea, la escribí casi en un día quizás.
Pero a ver, volvamos a “La Perla”. Entonces empiezas con tu ...
Con la música, yo haciendo, en ese caso empecé así y empecé a escribir la canción, ese tema me tomó más tiempo.
¿Más tiempo es que, tres días, una semana, puede tomar un mes?
Empecé en Enero, lo dejé, volví en Febrero, escribí otro poco, porque había empezado, los temas que son así sociales a mí se me hace difícil escribir porque después no quiero que parezca un comercial de fondos unidos, ¿entiendes? Entonces es difícil escribir algo social que no sea clichoso, que no sea...
Y que no suene a discurso porque entonces todo mundo dice que...
Parece un planfleteo ahí.
Es bueno también dejar los temas en remojo también, es como que haces, lo dejas descansar, vuelves a trabajarlo.
Y empezó así, empecé así. Lo que recuerdo es que ya tenía el coro, el coro ya lo tenía con el tono:
Allá abajo en el hueco en el Boquete nacen flores por ramillete.
Y yo cantándolo decía: diablo, esto lo tiene que cantar un maestro brother, porque obviamente yo no lo voy a cantar. Mi hermana lo puede cantar pero no me suena ella todavía tampoco. Y entonces en maestro Rubén Blades, lo llamamos y lo conectamos y le enseñé el tema que ya llevaba escrito y después vino la música, que mi hermano ahí se botó por la musa y...
Y entonces en ese caso llegas y le das ese pedazo a Eduardo, ¿y tú qué hiciste entonces?
Bueno, se trabajó un loop primero, que es lo mismo sonando 10 minutos. Entonces, bueno, con cosas ampliadas también, con referencias, que no necesariamente es lo que va a ser el final. Me acuerdo que usé un loop de... Yo tengo un programa de percusión que tiene loops pa’ referencia, entonces me acuerdo que era de candombe, ya yo venía la idea del candombe. Pero nada que ver con el candombe, era un candombe parece tocado por un gringo, así de que nada que ver. Pero le puse la clave más o menos, era una clave como un jam block de estos pero champleado, era todo bien programado. Pero eso sirve ya de referencia pa tú más o menos seguir la onda. Y pues eso duró como 10 minutos, eso fue lo que le enseñamos a Rubén Blades aquel día. Rubén Blades escribió la parte de él con ese loop mal hecho.
Escribió los raps de él. De hecho él quiso rapear, él fue el de la idea.
Entonces pues de hecho la parte de Rubén la grabamos con esa percusión mal hecha y todo, porque primero cuando empezamos a trabajar el tema, a grabarlo ya en el estudio, con esa percusión mal hecha se grabaron los brass, se grabaron las voces de la canción y mi hermanita hizo la referencia de coro... Entonces de ahí fuimos a Panamá, grabamos las voces de Rubén y después yo fui, me acuerdo que de Panamá lo seguí pa’ Argentina y ahí grabamos la percusión con el grupo de percusión de... Y sacamos ya la porquería que yo había hecho y se hizo con la clave de verdad y que le dio un swing. Y finalmente, al final, final, final fue que yo metí los pianos y el vibráfono, ¿verdad?
El vibráfono también.
Eso fue todo al final.
El piano que después nos vas a tocar un poquito, ¿cierto? Pero después cuando volvamos. Ya volvemos con más Calle 13.
Seguimos aquí en Estudio Billboard con Calle 13, Residente, Visitante, René, Eduardo. Antes de que sigamos porque quiero que hablemos un poquito de “Sin Mapa”, que es este documental que ustedes hicieron maravilloso, pero yo sí quería que me mostraran los tatuajes que tienen y me dijeran de qué se trata cada uno. Los que se ven pues, porque me imagino que hay otros que no se ven.
Sí, tan’ aquí, hay otro aquí. Este es como la familia, mis hermanos, Eduardo que está aquí, está acá. Milena, Margarita, Gabriel, Iliana, Tamara, Adrián.
Y Milena es la que canta, ¿no?
No, la que canta es Iliana. Están en orden de edad.
Bueno, aquí ya hay una confusión. Pero eso es por culpa de mi papá.
Sí pero lo puede justificar por el espacio de...
También.
Se va poniendo más fina la muñeca.
Ok.
Pero esto fue mi papá que me confundí. Pero aquí esta, ¿cómo te digo? Una está en el lado familiar y aquí está como que el lado que está Matiz, es un pintor y ... que es pintor de Puerto Rico, era mi room mate.
¿Ah sí?
Sí. Entonces acá está ... acá dice Acuarela, que es como que el nombre que le voy a poner a mi hija, que todavía no he tenido, pero cuando nazca.
¿Definitivamente?
Sí.
Ok.
Bueno, no, sí.
¿Y si es niño?
Tengo que encontrar a la mamá primero, ver qué nombre quiere ponerle y mezclarlo.
Y después imponer el nombre sin preguntarle a la mamá.
No porque la mamá dice, si quiere que se llama María, pues María Acuarela o Acuarela María, ¿entiende?
¿María Acuarela?
No, no, no, en la vida yo le voy a poner María, pero bueno, nada en contra de contra de las Marías pero que Acuarela a mí me gusta, ¿entiendes?
A mí también me parece lindo.
Sí, empieza con A y termina con A.
¿Y cómo va tu búsqueda por la madre?
...
Sí, sí. Está bien, la búsqueda, todavía no estoy en eso, no sé. Estamos viajando mucho, vamos a ver.
¿Y los tuyos?
Este es uno nada más. Uno bastante... no sé, floral.
Muchas flores.
O sea, no tiene ningún... ¿es porque, por lindo?
Sí, lo tengo pero es oculto.
Ah, ¿el significado es oculto?
Sí.
¿Pero cómo va a ser tan oculto si lo tienes expuesto?
Ah no, porque no es que signifique...
¿Tiene un nombre o no tiene nombre?
Bueno, tienen cosas escritas pero no van a ver porque está bien oculto, así que no lo puedes ver ahora mismo, no lo vas a poder identificar porque simplemente lo identifico yo.
Bueno. Ok, ok, listo. Entonces ahora hablemos de “Sin Mapa”. “Sin Mapa” fue un documental que ustedes desde que empezaron empezaron a viajar con alguien que iba con una camarita detrás filmando todo.
Sí.
¿Y cuál era el ánimo en ese momento, qué pensaban que iba a pasar con eso?
Mira, cuando empezamos no teníamos idea de que eso se iba a convertir en un documento que sirviera para algo, era más bien pa’ nosotros mismos, ver nuestro show, alguien que nos grabó. Y empezó así con esa idea y luego como que fue creciendo un poco, los shows fueron más grandes porque los que tenemos grabados en ese documental son el principio, principio, antes de ganarnos los primeros Grammys, cuando empezó Calle 13 con “Atrévete” y toda esa cosa. Luego de eso está el interés de nosotros y mío de conocer Latinoamérica porque Puerto Rico está bastante desconectado con lo que pasa en Latinoamérica.
Es una isla. Pero realmente es una isla, uno sí...
Sí pero igual la Historia en la escuela que te dan a nivel educativo, la Historia que te dan es la de Estados Unidos y la de Puerto Rico, no te dan Historia Latinoamericana. Con ese interés de conocer, personal, me tiré en un viaje y quisieron acompañarme estos dos amigos que hacen documentales también pero que me querían acompañar pa’ ir en el viaje porque conocen bastante Latinoamérica porque han documentado bastante de allí. Y yo me fui con ellos y ellos no tenían que usar la cámara pero decidieron tener la cámara prendida muchas veces, que tampoco era la idea de hacer el documental y se fue construyendo en la medida que fue pasando el tiempo. Y grabamos bastante de Perú, recorrimos Venezuela en carro completo y Colombia.
Pero es mucho más que sencillamente grabarlos a ustedes haciendo presentaciones, ¿no? Ustedes estuvieron en la gente de cada sitio.
No hay nada de Calle 13. Habla de Calle 13 porque quizá es el gancho pa’ agarrar a los chamaquitos pa’ que aprendan de los Arhuacos, de los Kogui, de los Yekuana, que son indígenas, de los Yanomami y conmigo quizás se interesan, entonces fue como que eso fue una idea, ¿ves? Pero sí habla sobre Latinoamérica, sobre cosas que nosotros estábamos pasando también a la misma vez, simultáneamente, cosas que pasaban con la banda, cómo iba creciendo la banda a la misma vez que íbamos conociendo estos lugares. Y estaría chévere, la idea mía es poder hacer más. Este agarra eso porque ese es el tiempo que tuve. De hecho yo me perdí la primera promoción completa, que de hecho después de ahí llegamos a los Billboards y tocamos el “Tango del Pecado”.
Sí, me acuerdo.
Llegando de viaje. Pero yo estaba perdido y me estaba llamando a mí todo el mundo en la disquera: mira, ¿dónde estás metido? Hay que hacer promoción. Y yo estaba por... yo no sé, en el río Caura metido, entonces después de eso la idea mía es hacer más: Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, agarrar todos los países, Ecuador, Bolivia, agarrar el Caribe aparte de todo Centroamérica, dedicarle uno a México completo porque México es demasiado de grande.
¿Ustedes sienten que es una responsabilidad de ustedes como gente exitosa y como gente que está en la mira pública, que es una responsabilidad devolver, no solamente hablar de las cosas en la letra pero además hacer una acción concreta?
Es una responsabilidad, sí, es una responsabilidad y también nos divierte, nos gusta, ¿entiende? Porque es como que me gusta y también es una responsabilidad, yo lo veo como algo que hay que hacerlo y aprovecharle el momento y el tiempo.
Y por ejemplo tú, volvamos un minuto a las letras, lo que te estaba preguntando en el brake, tú te sientas, porque a veces yo oigo las letras y digo: wow, ¿de dónde salió esto? Y a veces pienso: ¿que se sienta con un diccionario, se sienta con un libro, se sienta con qué a hacer esto, o te sientas con nada?
Depende. Miras, por ejemplo ayer yo escribí una letra que me gusta mucho y la escribí en el avión. En el avión pues no tengo acceso a nada. Bueno, tengo acceso al vino, yo pedí algo pa’ tomarlo, vino o cerveza y me ponía a escribir, pero no tengo más nada, no tengo Internet. Para lo de Mercedes Sosa fue igual, escribí la letra y empecé en El Salvador y la terminé en el avión. A mí me pasa mucho que necesito también salir, yo no puedo escribir todo en un estudio porque me voy a cansar. Puedo escribir 3 temas en un estudio pero un disco completo no.
¿Te toca salir a qué, a correr?
A ver, no, a mirar porque yo puedo salir, pa’ mí es tan importante haber conocido la Sierra Nevada con los Arhuacos como ir a una discoteca en Miami y ver a una tipa meneando el culo y entenderlo y entender todo y verlo, observarlo y escribir es fácil, después de que uno lo ve, uno viéndolo es como...
Ponerlo en el papel.
Sí.
¿Y tú Eduardo?
Sí, en cuestión de la música yo creo que un poquito más concreto tú llegar a un país y aprender del folclor, llevarte la música, llevarte el instrumento, que en unos casos se dio. En el caso de “Llégale a mi Guarida” yo fui a Perú, me llevé los instrumentos y con esos mismos instrumentos hice el tema. En cuestión de la música viajar da muchas ideas, pero demasiado. Yo creo que ahora con el recorrido qué vamos a hacer por España yo creo que va a ser bien importante porque vamos a capturar muchas cosas, vamos a estar como un mes por allá y vamos a estar viajando también en España, vamos a Londres, vamos a Italia, yo creo que se van a robar par de cosas de allá pa’ trabajar.
Pa’l próximo disco. Y ahora que vengamos las 20 preguntas de Billboard con Calle 13.
Seguimos acá en Estudio Billboard con Calle 13. Antes de seguir a nuestras 20 preguntas les quería preguntar, en varios de los discos hacen referencia a algunos artistas de reggaetón, ustedes no son reggaetón pero ustedes son urbanos. ¿Para ustedes qué es ser gente que hace música urbana, qué quiere decir urbano como género?
Urbano. Bueno, yo no soy quien pa’ ponerle el significado aquí ahora pero para mí, para mí urbano es un artista que habla sobre lo que te rodea, a nivel de letra, más que la música pa’ mí tiene que ver con el concepto del grupo, ¿entiende? Porque el reggaetón para mí dejó de ser un simple ritmo y se convirtió en un concepto que habla sobre unas mismas cosas y son unos mismos intereses: es el baile, las mujeres, la piscina, soy de la calle, pero de la calle del barrio, porque ser de la calle para mí no es ser del barrio. Pero eso, entonces el reggaetón se convirtió en un concepto. O sea, tú pones a Café Tacuba con un ritmo de reggaetón y para mí no va a ser reggaetón, va a ser algo alternativo, va a ser otra cosa y depende mucho del artista que utilice el ritmo, ¿entiende? Entonces para mí urbano es tener esos intereses. Rubén Blades puede ser urbano, lo que pasa es que también está el elemento del Rap, que como él no rapea, pero a nivel de concepto para mí es urbano, un concepto urbano porque habla sobre lo que hay en la calle verdaderamente y lo que pasa a nivel social, sexual, de todo. Eso es un artista para mí urbano. Lo que pasa es que la gente se confunde y piensa que urbano es vestirte de rapero y cantar una bachata o vestirte de rapero y decir:
Mi amor yo te quiero, mi amor yo te...
con un ritmo ahí que se puede bailar y eso le ponen urbano pero no es urbano.
Sí, la música es más que los géneros, yo creo que lo hablamos con Rubén también una vez, la música se debería de ... si quieres Rubén Blades pues búscalo por la B, si quieres Calle 13 búscalo por la C. Calle 13 a veces lo ponen en reggaetón, ¿entiende?
Claro.
Pero también poner a Calle 13 en cualquier lugar va a ser un poquito difícil.
Pero es urbano, es urbano, es rap, estoy rapeando y la temática es urbana.
Bueno, ¿están listos para contestar?
Sí, a ver.
Así, como un tiro.
Dale.
Cada uno puede contestar la misma, para ver.
Ok.
Y después alternamos.
Dale, dale.
¿La noche perfecta?
La noche perfecta.
No puedes pensarlo tanto.
Con lluvia, no sé. Lo voy a decir. La noche perfecta. La noche perfecta.
Ya dijiste lluvia.
Con lluvia, ¿y tú?
Este... Ni idea. O sea yo...
¿Estos hombres no tienen noche perfecta? ¿Cine y vino, que, dormir 12 horas?
¿Dormir 12 horas es la noche perfecta?
No, no para mí, ¿pero para ti?
No, no, no. Para mí la noche perfecta.
Ya dijiste Lluvia.
Es que son muchos elementos que hace una noche perfecta, no uno, pero dale.
Pero lluvia es uno, ¿y para vos?
Este, no sé...
Lluvia suave, no así relámpagos y todo porque... ¿entiende? Suavecita.
No, pero con relámpagos está bueno.
[Imitando tormenta]
Un poquitito de lluvia puede hacer bien.
Bueno. Una fácil: ¿duermes con o sin piyama?
Duermo así mismo como estoy vestido ahora mismo. Yo a veces me quedo en cualquier sitio así de que con la ropa, con la ropa y donde me coja el sueño.
¿Y tú René?
Yo no, yo duermo con pantalones cortos.
¿Angelina Jolie o Penélope Cruz?
Penélope Cruz.
Penélope.
¿Los dos? Bueno. Eduardo, ¿qué te hace llorar?
Este, ¿qué me hace llorar?
A mí la cebolla.
Ajá.
Este...
Está pensando mucho.
Sí, es que hay canciones que no tienen letra que me han hecho llorar.
¿Sí, como qué?
No sé, instrumental, música instrumental.
Ok. ¿En qué gastas demasiado tu dinero?
En equipo, en cosas pa’ decir un teclado, en...
¿Y tú?
En comida.
¿Qué cambiarías de ti si pudieras?
De mí. Ja, ja. Es que no sé qué suena peor si decir nada porque suena todo arrogante o si decir...
No, hemos oído nadas por aquí.
¿Sí, de verdad?
Ajá.
Nada, porque soy tan perfecto que no cambiaría nada. No, no sé, yo ... puede ser cambiar cosas, actitudes negativas, pero lo que pasa es que a veces las actitudes negativas me ayudan. Quizá soy bastante desesperado, cuando quiero hacer cosas me desespero.
Ah, ¿tú sabes qué? A mí no me ayuda mucho, me está causando problemas, yo tiemblo. Mira la mano como la tengo.
Ah, ok.
Sí pero no te asustes, es algo normal. Durante 10 años estuve metiendo drogas entonces... No, mentiras.
Pensaba que iba a hacer café.
Tiemblo, mi abuela tiembla y mis primos tiemblan también, entonces cuando salía con muchachas: ay, estás nervioso y yo como que: no. De hecho no me pone nervio ... terminaba contestándole peor porque me molestaba. Pero sí tiemblo, entonces como que a veces me causa problemas así como que si tengo que coger un... ¿ustedes le dicen totopo, o cómo le dice? A la papita con salsa y es una mesa y hay mucha gente, tú sabes, es como que, o sea, le lleno a la gente de. A mí me pasó con una reunión con presidente de... en un vaso y yo ahí como que... Cuando me lo ponen así al frente es como que un problema pa’ mí, y si me mira la gente peor, es como que ay.
¿Y tú?
Yo, no sé. Soy medio terco a veces.
Ok. ¿Tu peor concierto?
¿Mi peor concierto? El primero que nosotros tocamos estaba crítico.
Sí, mano yo...
El primer concierto históricamente de Calle 13 fue pero crítico.
En Mayagüez.
Habían unos baches, terminamos de tocar y no sabíamos qué hacer y...
Sí. Hola.
Sí, no había empezado la música todavía.
Todo mal, mal.
Estaba lloviendo entonces era un ambiente raro porque se supone que era universitario pero había muchos raperos así, entonces todos queríamos que tocáramos “Se Vale Todo” porque era lo que estaba pegado, era como que tenemos otros repertorios.
No, lo gracioso fue que al día siguiente tocamos y fue todo perfecto.
Y bien. Como que mejoramos todo.
... el primer día.
Aprendieron en 24 horas.
Nos sentamos, dijimos: mira, esto está mal, esto está mal, está mal, mal, mal, mal, mal, todo mal. Bueno, yo estaba insultando al público y todo. O sea, yo era: ... cabrón. Así porque no entendía, tú sabes, mira este cabrón mirándome mal, lo voy a meter con el micrófono, ¿entiende? Entonces como que le contestaba al público y todo.
Y la gente: Eh! Un concepto bien raro porque aplaudían pero se molestaba, yo les decía pa’ atrás cosas, ¿entiende? Todo mal.
Pero fue bueno, fue el primero.
Bueno. ¿Tu mejor virtud?
Este... No sé mano.
¿Honestidad, sinceridad? No lo pueden pensar, tiene que ser lo primero que les entre a la cabeza.
Es que imagínate, si no lo pienso digo cualquier disparate.
Por eso. Eso queremos.
Pensar las cosas bien. No, no, embustes, eso no es mi mejor virtud. No sé mano, yo soy...
A mí no me gusta hablar de virtudes ni nada, yo me abstengo.
Bueno, ¿qué objeto llevas siempre contigo?
Esa es fácil. La puedo saca ahora. Tengo esto. Esto siempre ando con él. Esto me lo dieron los Arhuacos allá hace como 2 años y pico en la Sierra Nevada. Esto y un marcianito. Esto también.
¿Es de la buena suerte el marcianito?
Sí, se está poniendo ya que cambia de color, está como Michael Jackson. En paz descanse, ¿verdad? Este me la dio la hija de Roco de La Maldita Vecindad hace tiempo y yo lo tengo ahí siempre.
Ahora para ti Eduardo, ¿cuál es tu ritual antes de salir a un concierto?
¿Mi ritual? No tengo ritual pero me gusta estar tranquilo... tratar de que no me molesten ni nada.
Respirar.
No, no, tampoco de que me pongo así.
Yo orino siempre, siempre orino, siempre tomo, entonces cuando mi dicen: Ya René, hay que subir, ahí es que orino. No es que orino antes para cuando me llamen ir directo, siempre espero, el momento de orinar es cuando me llaman: René hay que subir a la tarima. Ok. Y orino casi siempre en botellas de agua.
Mentira.
Sí, y las dejo por ahí.
¿Por qué?
Bueno, porque a veces el baño está lejos. Empezó porque el baño estaba lejos, luego empezamos a tener baño pero con todo y eso me parecía chévere con todo y que tenía el baño orinar en una botella de agua, lo cerraba, lo ponía.
Y después viene alguien y se la toma.
No, no, lo botan o lo ven así, parece como un jugo de manzana.
Bueno. ¿Qué no soportas en una persona?
En una persona. No sé mano, hay muchas cosas.
Una.
Una. Diablos.
Eduardo, una.
La gente que habla bien alto.
Ok.
Sí como que: Yes! y empieza a hablar así bien alto y a contar todo bien alto y tú estás así sentado y todo el mundo se está enterando.
A mí me molesta cuando alguien te está hablando y se sigue pegando brother.
Y te escupen y tú estás así como que pa’ atrás y siguen pa’lante, pa’lante, pa’lante como que...
Normalmente es el mismo tipo de persona el que te escupe, el que hable alto, el que se te pega, porque no miden, son gente que no tiene el nivel, o sea, no miden bien, como no miden bien se pegan, te escupen, hablan alto, ¿entiende? Pasan el nivel.
¿Lo más tonto que has hecho para conquistar a alguien?
Es que yo no hago nada brother.
¿Nada?
Si yo te digo lo más tonto se me van a acabar las conquistas, no voy a poder seguir haciéndolo así que... pero hago muchas cosas tontas.
¿No me vas a decir ni una, sigo a la siguiente?
Sí, no te voy a decir, sí porque es que son muchas, hago cosas tontas. Ja, ja, ja. Hago de todo, es una mezcla.
Ok. Esta es para Eduardo. ¿Si pudieras elegir tener otro talento que no fuera música qué sería?
Otro talento.
Otro talento, él pinta, entonces por eso no se la estoy preguntando a él.
Ah, mira, vaya. Es un tipo talentoso.
¿Qué te pasó a ti? A ver, otro talento.
Se supone que sea rápido papá.
Se supone que sea rápido papá. Porque si no me va a tocar seguir a la otra.
Ser boxeador. Ah, pelotero, quizá.
¿Pelotero? Ok. ¿La palabra que más utilizas?
Cabrón, es algo bien normal.
¿A qué le tienes miedo?
A los aviones.
¿Sí? ¿Y tú?
Este... ¿a qué le tengo miedo?
Oye, ¿Eduardo siempre piensa todo tanto o eso es sólo aquí?
Es que no... son cosas que... ¿A qué yo le tengo miedo brother?
No, no le podés preguntar a él a qué le tienes miedo.
La altura, a ti no te gusta la altura.
Ah, la altura. Me da miedo es de tirarme.
Ok. ¿La cualidad más importante en una mujer?
¿En una mujer? Este... No sé, son varias pero..
Trabajadora, conversadora.
Sí, que sea intelectualmente que esté bien y que sea abierta a todo, a las posibilidades, a cualquier tipo de posibilidad a nivel de visión, de cómo ver las cosas en el mundo, como que tenga apertura.
¿Tienes algún amuleto de la buena suerte?
Yo no sé pero yo le he cogido cariño al sombrero, a la cartera, o sea que no lo suelto. Puede ser.
¿Tu peor defecto?
Ah, ya lo dijimos, ¿no?
No.
¿No?
¿Sí, dijimos el peor defecto?
Sí, que era el desespero.
No, eso es lo que quieres cambiar de ti.
Ah, pues es el mismo.
¿Es el mismo, ok?
Mi peor defecto es el que quiero cambiar.
¿Dos discos que llevarías a una isla desierta?
¿Dos discos?
“Fabulosos Calavera” de los Cadillacs y Chador de Piazzola.
¿Y tú?
Yo llevaría dos como Sigur Rós, que es así como tranquilo y Kusturica, para animarme. Como para dormir y pa’ despertarme y caminar.
Y el gran final. Me lo tienen que contestar rápido los dos, no me lo piensen. ¿El vicio preferido?
¿El vicio preferido? Ver películas.
¿Vicio preferido? Este... lo voy a confesar aquí brother, este...
Yo lo sé, yo sé cuál es.
El X-box.
Ay, muy bien. Bueno. Bueno Calle 13 mil gracias por haber estado aquí con nosotros y mucha suerte en España y estamos esperando el próximo disco a ver con qué mezclas vienen de por allá.
Dale, gracias.
Y ustedes gracias por estar aquí en Estudio Billboard.
