Transcripción
Maná
Hola, bienvenidos a Estudio Billboard, mi nombre es Leila Cobo y hoy estoy feliz de volver a encontrarnos con los que comparten aquí en vivo y ustedes que nos sintonizan desde sus casas. Tenemos una hora de música y excelente conversación para los amantes de la música en general y también para los curiosos. Espero que disfruten de un programa particularmente diferente y sorpresivo.
Aquí comienza Estudio Billboard.
Ellos se han convertido en la banda de Rock latino más importante de Latinoamérica y Estados Unidos, no hay otro grupo que se preocupe más del medio ambiente y de nuestro planeta, han vendido 22 millones de discos y le han dado la vuelta al mundo con su música. Conozcamos parte de su trayectoria.
La historia de Maná comienza por el 78 cuando un grupo de jóvenes de Guadalajara deciden reunirse a tocar covers de los Beatles o de Led Zeppelin; en 1989, ya como Maná y con otros integrantes lanzan el disco Falta Amor, de la mano del sencillo Rayando el sol logran vender un millón de copias, desde entonces ha sido un desfile de discos con mensaje, melodía y actitud: Dónde jugarán los niños, Cuando los ángeles lloran, Sueños líquidos, Revolución de amor; llevan 20 años de popularidad imparable, hacen muy poca televisión y por eso hoy nos sentimos más contentos que de costumbre con su presencia, aquí ellos son Fher Olvera, Alex González, Juan Diego Calleros y Sergio Vallín, mejor conocidos como Maná. Bienvenidos.
[Aplausos]
Gracias, gracias por venir.
Un placer, un placer.
Sé que están en la mitad de la gira, que esto es un día de descanso ¿en qué, 7 semanas sin ir a casa, me dicen?
Más o menos, sí.
¿Y uno qué hace cuando lleva 7 semanas sin ir a la casa, cómo le hacen?
Pero también tratamos de ser bastante organizados en el sentido de no hacer giras corridas por más de un mes sin regresar a casa, ¿no? Y a los shows hay que salir con la mejor cara, con la mejor actitud, que se sienta que estás a gusto, ¿no? Realmente es bien duro pero cuando tienes tanta pasión por la música y por los conciertos y por el cariño de la gente que te brinda en todos tus conciertos pues entonces vale la pena el sacrificio por supuesto.
Cuando paramos, aparte de descansar, estamos también descansando pero a la vez cada quién en su casa pues le entra la inquietud de empezar ahí a agarrar su instrumento, empezar a componer, ¿no? Es un proceso que nunca ha sido forzado. Si tú ves, Maná ha sacado muy pocos discos, digo, a lo mejor es menos negocio para la compañía de discos pero en el arte tú no lo puedes forzar.
¿O sea que desde este momento ya han empezado a pensar en canciones para el próximo disco o todavía no?
Por ejemplo antes de sacar este disco hicimos muchísimas canciones y de las cuales pues quedaron algunas fueras que también pensamos que eran buenas, entonces...
¿Cuántas son muchísimas, 30?
Entre todos, no, como 60 canciones.
Como 60.
60 a 70.
¿Entre los 4?
Sí. Primero iban a ser 11 pero luego pues que 12 porque esta está muy buena, pues que 13, hasta que dijimos: ya porque cada vez se estaba haciendo más grande esto y era más complicado, más tardado grabar el disco pero son 13 cañonazos. Y digo, ahorita ya vamos por el quinto single, por el quinto corte que se va a llamar El Rey Tiburón y todas las canciones las hemos metido en el top 3 y una en el número 2, entonces ha sido algo ¡guau!
Bueno, para aquellos que no han oído la canción, es de un tipo que es, a ver, cuéntenos de qué es la canción y quiero saber quién va a ser el Rey Tiburón en el video.
Dice: El rey tiburón es el que busca pero nunca encuentra, es como ese hombre que siempre está buscando pero nunca encuentra a la mujer, ¿no? Entonces, esa frase define un poco el concepto de todo el video, de cómo al final cuando tú eres un amoroso, eres un rey tiburón te puedes llegar a quedar solo sin nada, ¿no?.
Y además la canción es como un mambo, qué es un...
Cha-cha-chá.
...un cha-cha-chá que es una... bueno, algo distinto a lo que habían hecho antes, ¿cómo se dio un cha-cha-chá en un disco de Maná?
Entonces en este caso llegó Fher con esta propuesta de hacer un cha-cha-chá, a mí se me hizo súper cool, ¿no? y...
Te voy a decir la anécdota: mi madre me invita a comer los martes a su casa y entonces pues sacamos la botellita de vino y todo entonces se empieza a poner cachondona mi jefa, mi madre, y me empezaba a poner lo que ella le gusta de música, que es cha-cha-chá. Pues yo decía: Oye, qué buen ritmo, ¿no? Ya en las fiestas se levantaba mi jefa y me levantaba a bailar a mí y todo y decía: oyes, hasta se baila sabroso esto, ¿no? Entonces dije: pues estaría bien hacer una fusión de Maná con ese tipo de ritmos, ¿no?
Ajá. ¿Cómo escogen las canciones que van a entrar en el disco? Están aquí con sus 60 canciones, ¿cómo hace uno bajar de 60 a 12 ó a 10 ó a 13, lo que sea?
Fue bien interesante porque estamos hablando de que eran 60 demos, pero entonces de esas 60 canciones fuimos cogiendo y quedaron 28 canciones que grabamos en nuestro estudio en Guadalajara. Es ese proceso porque como Maná siempre ha sido un grupo muy versátil, no un grupo versátil, pero musicalmente muy versátil, tú no quieres ni tirar para demasiado a un lado ni demasiado para otro, ¿no? Entonces a veces es un volado, ¿no? Yo creo que sobre todo Fher ya tiene una experiencia tremenda en escuchar canciones, que independientemente de las letras que él le pone encima, tienen algo que llama la atención, que atrae y pues encima de eso pone una letra que es pegajosa y que tiene historia y todo eso, pues se vuelve ya como el paquete completo y... pues nerviosos porque tenemos 3 años y medio de no sacar un disco, desde Revolución de amor.
Sí, mucho tiempo.
Entonces yo me acuerdo que yo empecé a ver, bueno, empezamos a ver cómo las radios ya, tanto en nuestro país como en Latinoamérica y en Estados Unidos ya nos estaban tocando Rock en español y empezó a agarrar totalmente otros géneros como el reggaetón y como que volvió a agarrar otra vez la balada pop y todo eso, y está bien, porque hay gustos para todo, y para nuestra sorpresa debutó número 4 en el Billboard.
Las cosas más complicadas yo creo de una banda cuando hay opiniones, varias opiniones es tratar de ser objetivos, de qué es el bien para toda la banda, ¿no? Y como en el arte no es como un partido de tennis o una carrera de coches, que el que llega primero gana, entonces aquí: ¿quién tiene la razón, no? Entonces, es bien complicado y por eso las bandas son pocas las que duran mucho tiempo, ¿no?
Y en el ámbito latino muy poquitas las bandas de rock que duran.
Sí, es que... esto tiene que haber como una honestidad, una objetividad, un respeto incluso a tus compañeros y decir: Bueno, sí está bien pero quizá lo que hay que cambiar es la letra o esto, hay que hacer esto y eso somos como... Tenemos esa virtud en alguna buena medida de poder decir: no importa quién meta el gol, el chiste es que esto quede increíble, ¿no? No sé qué es más... de aplaudirle a Maná, si los discos que hemos hecho o si el tiempo que hemos podido estar juntos y siguiendo siendo amigos, porque somos amigos, todavía seguimos hablándonos para ir a cenar.
Si?
Hasta los matrimonios, tú sabes, o con los hermanos y ya es un momento en que ya...
¿O sea que no ha habido momentos todavía en el estudio donde alguien dice: no, me largo hoy y se azotan puertas? Se tienen que azotar puertas.
No, de azotar puertas no, sí ha habido momentos de que digo... Es que imagínate, somos 4 personalidades.
Son 4 personalidades.
Entonces digo, cosas tan simples como de repente yo, en Manda una señal, yo decía: Fher, métele más distor a la guitarra y Fher: no, ya es demasiado, y yo: pero Fher, más distor. Entonces mira, vamos a encontrar un balance: ¿te gusta ahí? Sí. ¿Tú estás contento ahí? Bien, perfecto. Entonces pero no, nunca ha habido, digo, en toda la carrera de Maná nunca nos hemos llegado a pegar, nunca ha habido enfrentamientos viole... no, porque pasan en bandas. Yo creo que cuando tú cruzas esa línea y falta ese respeto de esa forma, yo lo veo muy difícil cómo poder seguir en un medio ambiente así tan hostil, ¿no?
Es igual con los matrimonios, ¿no? ya si te empiezas a agarrar a trancazos, ya valió.
O si no, es ése sólo te mando a mi abogado.
[Risas]
Óyeme, y Labios compartidos, ¿cómo se llegó a esa canción como el primer sencillo? Y lo pregunto porque tuvo tanto éxito, ¿no?
No más quiero adelantar un poquito porque yo sé que mucha gente quiere saber cómo pasó todo este proceso, cómo llegó la letra de esa canción y todo el rollo. Nosotros teníamos la música y la grabamos en el estudio y quedó alucinante. Pero Fher tenía otra letra y otra melodía y otra cosa...
No puede ser.
...que, pa’ que me entiendes, ya la canción ya...
Estaba grabada.
...ya estaba grabada y dijo: No me convence, no me convence, o sea, tengo todo esto y de repente...
El coro era el que no me gustaba.
El coro lo traía pero dando vueltas, decía: el coro no me convence, tenía...
¿Y cómo era el coro antes?
No, pues no me acuerdo.
Ya he oído Labios compartidos cien mil veces: Labios compartidos, que ya me olvidé del otro.
[Risas]
Yo estaba metido en esa mecánica de querer buscar ese coro que no encontraba, sobre la misma cama musical, ¿no? este, es más, ¿quieres tocar la cama musical, Sergio, cómo va?
Tú toca.
Bueno.
[Risas]
Es que realmente lo que él hace es play back, ¿eh? no le crean nada.
[Risas]
Entonces agarré la guitarra, me puse, como la vieja escuela mía de una grabadorcita chiquita de casi, casi así de... y empecé, ¿no?
Y la empecé primero a tararear.
[Tarareando]
Tarareada.
[Tarareando]
Y digo: ¿qué le pongo de letra? entonces... entonces ya.... labios compartidos, labios divididos mi amor, yo no puedo compartir tus labios. La segunda frase diferente... Que comparto el engaño y comparto mis días y al dolor.
Y así me fui, ¿no? Entonces ya llegué al estudio y dije: Ya lo tengo, ¡ora sí! Cambiamos lo que teníamos de melodía y le metimos esta, ¿no? Entonces ya la canción venía muy bien porque tenía las estrofas que es:
Amor mío...
todo esto...
... si estoy debajo del vaivén de tus piernas.
Y Sergio le hizo unos arreglos muy bonitos de guitarra eléctrica, entonces la canción iba agarrando mucha redondez, no más le faltaba pues ese coro, ¿no? Y yo tenía mucho sentido de la letra porque a mí me acababa de pasar una experiencia más o menos de esto que empezaba yo con una mujer pero esa mujer tenía unos amores ahí atorados atrás, ¿me entiendes? entonces yo estaba realmente sintiendo esta canción porque era algo que a mí me estaba pasando, ¿no?
¿Hay alguna otra que sea particularmente especial, importante, significativa por algún motivo?
Se me ocurre Bendita tu luz, es especial porque invitamos a colaborar a Juan Luis Guerra.
Pero platica cómo estuvo, que hiciste una bachatita, ¿no?
Sí, es una bachata muy a la Maná.
A ver, muéstrame la bachatita.
¿Te la bailo o la toco?
[Risas]
¿La quieres bailar y tocar? Yo la bailo, tú la tocas.
Te la bailo o te la toco, ¿eh?
Es que eso en México es álbur.
Empieza...
Bueno, ahí empieza, ¿no? Hice una melodía, entonces cuando se las enseñé a los muchachos, bueno, ya cuando Alex dice: Oye, pues esto puede ser una bachata y hay que hacerla más como bachata, entonces le puso un rollo rítmico muy interesante.
Fue alucinante por cierto cuando tocamos este tema con Juan Luis en los Grammy’s latinos, invitó a Chocolate, que es su percusionista que toca... y para mí fue un honor tocar con él, ¿no?
Y entonces se hizo, se puso el ritmo y llegó Fher...
Y le mandamos la canción ya con la letra en demo y yo hablé con él por teléfono y le dije: oye, siéntete con toda la libertad de decirnos que no si no te late o no...
¿Tú lo conocías?
Sí, ya lo conocíamos. Lo habíamos conocido ahí en Santo Domingo. Y le dijimos: yo sé que esto del arte es así, ¿no? porque a nosotros también nos han pedido colaboraciones, a veces las haces y a veces no porque tiene que haber como una química con la canción y con el artista, ¿no? Entonces ya cayó ahí, ¿verdad Sergio? y este...
Grabamos en ese cuarto de hotel, ahí frente al mar, imagínate.
Bueno, no, tenemos que ir a una pausa, entonces por favor no se muevan porque ya volvemos con más Maná.
[Aplausos]
Seguimos en Estudio Billboard con la banda de Rock en español más vendedora y más importante que ha dado Latinoamérica: Maná. Estamos hablando de la música, del proceso de las canciones y ahora en el breake estábamos hablando yo creo que de nuestras mutuas canciones favoritas que es el Muelle de San Blas.
El Muelle de San Blas es una canción especial para nosotros, el proceso creativo fue bien interesante, primero se desarrolló la música, pero lo interesante fue que agarramos un drum machine y le pusimos un ritmo tipo Hip-Hop, que nunca habíamos experimentado por esos rumbos, que más o menos iba...
El ritmo va más o menos así: obviamente no es el instrumento adecuado pero va así.
Y luego empezó Juan con eso ahí, ¿no? entonces...
Entonces ahí empezó la guitarra, Sergio se puso a darle.
Y yo cantaba: Auu, uuu. Y era tarareado.
[Tarareando]
¿Si? Cuando vimos que habíamos creado una música muy bonita dijimos: ¡híjole! Sergio un día me dijo: la música está brother, que le tienes que meter una letra, y dije: Sí, no me presiones.
[Risas]
Si no la hacemos instrumental...
Si no la hacemos instrumental.
Además muy triste, la música es muy melancólica.
Melancólica más que triste.
Pero aparte lo interesante de todo esto, este disco de Sueños líquidos lo grabamos, siempre soñamos de algún día grabar un disco a la orilla del mar, pero todo un disco, entonces rentamos una casa, que hasta la gente mucha gente piensa que tenemos un estudio de grabación en Vallarta, cosa que no es cierto, pero rentamos realmente una mansión gigantesca y volamos todo el equipo a Los Ángeles, más el equipo que teníamos en Guadalajara y fue alucinante haber hecho ese disco porque durante tres meses prácticamente estábamos viendo el mar y viviendo en Vallarta y fue una experiencia...
Trabajando muy bien.
Era una mansión, íbamos por un mes y nos quedamos tres.
Entonces en este pueblo yo tengo mi casita dentro del corazón de Vallarta, así donde viven los lugareños de ahí y yo me iba los fines de semana con mis amigos a los antros y a bailar y a beber un poco ahí. Es un lugar alucinante y en una de esas salimos ya tarde, como a las 5 de la mañana del antro y nos fuimos a comer tacos, que es lo típico en México pa’ bajarla un poco, ¿no?
[Risas]
Pa’ bajar la borrachera, entonces en ese momento pasa una señora barriendo la banqueta de la taquería y me dicen mis cuates: esta señora es la cotorrita del pueblo, es la que... cotorra quiere decir en México que se quedó ya sin casarse, ¿no? Y ella dice: está, mis amigos, está loca ya, ella se quedó loca porque hace muchos años se le fue su novio en un barco y ya nunca volvió y ella va a un muellecito chiquito ahí en Puerto Vallarta, que no se llama San Blas, pero yo le puse San Blas, de blanco los domingos a esperarlo y le dice la gente de ahí que está pescando en el muelle y todo que él va a regresar. Pero todo mundo es como ya el chiste del pueblo que dicen: no, que no me acuerdo cómo se... creo que Conchita, no va a regresar, que no se qué, que no sé, bueno. Yo me quedé flipado dije: ¡Guau!, qué historia, ¿no? Llegué a mi cuarto, que me gustaba rayar las paredes y puse, en la pared puse: ella lo esperó en el muelle hasta que sus ojos se le llenaron de amaneceres.
Es una línea divina.
La había puesto esa frase en la entrada de mi cuarto y cada que salía la veía y decía: oye, tengo que hacer una canción de esto y tengo qué hacer una canción...
Oye, ¿y quieren tocar un poquito?
A ver, la vamos el primer y el coro y...
All right.
Órale pues.
... la mano.
Uuuu, uuu, uh, uh. Ella despidió a su amor que partió en barco en el muelle de San Blas, él juró que volvería y empapada en llanto ella juró que esperaría. Miles de lunas pasaron y siempre ella estaba en el muelle, esperando. Muchas tardes se anidaron, se anidaron en su pelo y de sus labios...
Coro, vamos.
...sola, sola en el olvido...
Vamos.
...sola, sola con su espíritu, sola, sola con su amor el mar. Sola en el muelle de San Blas.
[Aplausos]
Cómo se ponen de tímidos, ¿no? en las arenas gritan el coro y aquí que están en petitte comité todo el mundo sólo...
Están agarrando calor, están agarrando calor. Me dicen que el público tiene preguntas, ¿verdad?. Mi pregunta es: me gusta mucho la canción Bendita tu luz y me gusta que mencionen a Dios y quisiera, tengo curiosidad de qué relación espiritual tienen ustedes, qué creen, cómo ven a Dios y me llama la atención.
Los 4 crecimos en un seno católico, cristiano-católico, yo cuando empecé a crecer cambié un poco mis ideas acerca de esto, respeto a... mi madre sigue siendo católica-cristiana, lo respeto como respeto otras religiones. Sin embargo, yo creo que Dios está más allá de todo esto que a mí me enseñaron, ¿no? Yo tengo mucho respeto por la naturaleza, por el sol, que siento que es mi Dios más próximo, el agua, la lluvia, el planeta, que es como nuestra madre que nos sustenta y nos da de comer. Cuando mencionamos en bendita tu luz Dios, cada quién interpreta como le gusta a la persona sentir a Dios, ¿no?
Qué otra pregunta, ¿eh? Digo, pero nos parece muy interesante este programa y gracias por invitarnos porque rara vez hay este feed back con la gente, esta retroalimentación que para nosotros es bien lindo.
Tenía una pregunta: ¿De dónde nace o qué les inspiró hacer la organización Selva Negra?
Pues es el amor al planeta que le tenemos y que de repente vimos que Maná tenía muchos seguidores en muchas partes de Latinoamérica y de México y otras partes del mundo y dijimos: bueno, hay que también poder dejar un mensaje interesante que al final del día dijimos: bueno, vamos a intentar también nosotros poner nuestro granito de arena, gente como John Lennon o Bob Marly o ahora U2, Bono hacen cosas que a nosotros nos inspiraron cuando estábamos chavitos y creímos en eso que ellos dijeron, ¿no? En estos mensajes de paz que John Lennon hizo, entonces creo que el arte puede influir de forma importante en los jóvenes. No lo sé, igual somos, como dice Lennon, somos unos dreamers, ¿no? unos soñadores. Pero ahí está y lo hemos estado haciendo y vamos a pelear a que esto cambie y poner nuestro granito de arena, no solamente para la ecología sino también para los derechos humanos, estamos tratando de trabajar para la legalización de todos los indocumentados aquí en Estados Unidos, estuvimos con Hilary Clinton, la senadora, estuvimos con Al Gore también dos veces para ver lo del calentamiento global y ahí vamos tratando pues de usar nuestras relaciones para poder mejorar un poquito el Planeta, ¿no? Yo creo que al final del día cuando ya nos estemos muriendo de viejitos vamos a decir: bueno, sí, ganamos muchos premios, Grammys y todo y discos, pero lo más importante es que en este mundo no pasamos de noche, sino dijimos algo que nosotros creíamos que era importante y es la razón de nuestra creencia y de Selva Negra que le echamos empuje a esto.
Oye, ¿y hay alguna canción, que por ejemplo ahorita que están entrando a mercados, bueno ahorita no porque el disco pasado también, pero en sitios como Alemania, como en Italia, como en Japón que no hablan nada de español, qué canción es como la que les ha abierto ese mercado?
Tuvimos la muy buena suerte de haber participado en el disco de Súper Natural de Carlos Santana, que él nos invitó, que la historia por cierto Fher te la tiene que contar, que es genial cómo conoció a Santana y todo.
Yo siento que son varias canciones, ¿eh? Cuando hemos tocado por ejemplo en Alemania que no entienden nada y empezamos por ejemplo con Muelle de San Blas, que no entienden la letra, que para mí es, bueno, me encantaría que la entendieran.
Sí.
Es una lástima. La gente como que empieza a decir... pone mucha atención de la instrumentación: cómo va el bajo, la guitarra, cómo empieza a tejerse la voz y la gente la pide y luego se hace hit en la radio, o sea, Muelle de San Blas también fue hit en Italia sin que la gente entendiera mucho la letra, ¿no?
Pues sí, también es increíble cómo la música va más allá de las fronteras.
Sí, va traspasando.
¿Y hay alguna... ya casi nos toca entrar a corte, hay como alguna, un par de versos que nos quieran despedir este bloquecito?
16 mira... barras.
Este, no.
Qué parte, ¿eh?
Es que les digo que él toca play back.
[Risas]
Buen guitarrista. Ahorita que nos toque algo clásico, ¿eh?
&Ah, ah, ah, corazón espinado, cómo duele, me duele mamá.*
Ah, ah, ah, cómo me duele el amor.
Y cómo duele, cómo duele el corazón cuando no es bien entregado, pero no olviden que el tiempo un día dirás: ayayay, cómo me duele el amor. Ah, ah, ay, corazón espinado.
Cómo duele, me duele mamá. Ah, ah, ay, cómo me duele el amor.
Bien.
[Aplausos]
No se muevan que en unos minutos volvemos con más Maná y con la historia de Corazón espinado.
¿Podemos ir al baño?
[Risas]
Como en la escuela.
Como maestra.
¿Puedo ir al baño, maestra?
[Aplausos]
(Pasa a la[2])
Maná en Estudio Billboard [1] [2]
---
